Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Фокус-пуллер должен быть открытым человеком. На съемочной площадке очень важны гармоничные отношения в команде, особенно с оператором. Так что людям, только начинающим работать в кино, совет — общайтесь со всеми, выстраивайте контакты.
Художники
Художник-постановщик
Эксперт этой главы — Артём Кузьмин — художник-постановщик, который работал в более чем двадцати фильмах. Среди самых известных: «А зори здесь тихие» (2015), «Стальная бабочка» (2012), «Лётчик» (2021). И таких сериалов, как «Домашний арест» (2018) и «Доброволец» (2009)
Кто такой — художник-постановщик?
Для начала важно отметить, что человек, который работает в сфере кино, точно понимает, что он не просто так в этой профессии, он любит, нет, он болен кино, и не только как человек, причастный к процессу, а как зритель, любовь начинается с экрана, а когда ты оказываешься в профессии то это уже некий диагноз.
Если говорить конкретно о специальности художник-постановщик, то это особое видение: каждая картина это своя отдельная история, свой мир, и свой стиль, который складывается из многих ингредиентов, в том числе и из визуального решения, по нему мы с первых кадров настраиваемся на определенное восприятие если смотрим картину в первый раз, или говорим «а, это тот самый фильм!», если уже видели. Определенный визуальный стиль может быть и своеобразным почерком режиссера, которым он пользуется от картины к картине. Вот поиск этого видения в совместном диалоге с режиссером-постановщиком и оператором-постановщиком, и есть первоначальный этап работы над картиной художника-постановщика.
Работа на различных этапах производства
Рабочий день у художника-постановщика разнообразный. Когда начинается съемочный период, то день начинается с запуска съемочной площадки. Если помимо основной площадки есть другие, которые находятся в стадии подготовки, то необходимо их контролировать, проводить инспекцию. Также есть места, где необходимо личное присутствие. Например, для запуска в изготовление какого-то важного игрового реквизита, обсуждения сметы на строительство нового сэта и т. д.
Заканчивается день обычно с чего и начинался — съемочной площадкой.
На этапе пре-продакшена необходимо ознакомиться со сценарием и понять — стоит ли он того, чтобы потратить на него ближайшие несколько месяцев, так как в течении подготовки и, особенно съемочного периода, художник целиком выключен из обычной жизни. На выходные особо рассчитывать тоже не приходится.
Работа художника — это поиск видения, который включает в себя общение с режиссером, оператором, поиск отправных референсов (фото изображений, скриншотов других фильмов, любая другая визуальная форма передачи информации, включая фильмы целиком, которое в совокупности по мнению каждого из участников на его взгляд наиболее точно передает личное впечатление и видение дальнейшего визуального решения будущей картины.) Это начальный этап подготовки к работе — диалоги «творцов» (режиссёр, оператор, художник). Это часть процесса понимания того говорим ли мы на одном языке, совпадает ли наше первоначальное впечатление/видение, складывается ли в тот базис, оттолкнувшись от которого, художник, начинает эскизы. В зависимости от характера проекта, возможно, параллельно эскизам идет поиск локаций и, если речь идет о проекте, где большую часть декораций предполагается получить путем достройки/додекорировки реальных локаций, то тогда рисование эскизов и отбор локаций это взаимозависимые процессы.
Далее плавно в творческую часть подготовки входит производственная, появляется кпп (календарно постановочный план), где съемочные дни, дни подготовки, выходные (в случае художника -постановщика зачастую это тоже дни подготовки) выстраиваются в определенном порядке, в зависимости от занятости актеров, компоновки сцен в смены и т. д. Параллельно появляется свой «кпп подготовки», который может влиять на конечный вид общего кпп и зачастую, на финальном этапе доделки общего кпп и далее, в случае каких-то форс мажоров, происходит корректировка и изменяя его уже в тесном сотрудничестве со вторым режиссером или режиссером планирования.
Кредо нашего эксперта:
«Никогда не откладывай на завтра, то что может понадобится через неделю, есть возможность-сделай сегодня»
Кино всегда полно неожиданностей и форс мажоров, всегда может приключится ситуация когда что-то, что по плану нужно через месяц, в силу неожиданных обстоятельств, становится нужным завтра, это правило позволяет в большинстве случаев быть готовым. И еще один важный момент в особенности подхода эксперта нашей главы к работе, в съемочный период — творчество уходит на второй план, уступая место производству, следовательно к началу производства все творческие задачи должны быть решены.
Набор задач
Все зависит от проекта, часто бывает, что опираясь на свой опыт, художник-постановщик использует отработанные производственные технологии, логистические ходы, это позволяет не забивать голову рутиной и больше сосредоточится на творческой составляющей, а бывает, что приходится для себя что-то открывать абсолютно новое, примеряя отчасти другие профессии.
Например был проект «Летчик» где частью творческого процесса стала задача по постройке модели ИЛ-2 в масштабе 1:1, чему предшествовало «знакомство» с настоящим боевым, восстановленным и единственным в мире летающим образцом этой техники, изучение технической литературы из каких частей состоит корпус, органы управления, документальные воспоминания летчиков, летавших на нем, техников обслуживающих самолеты этого типа, поиск людей которые в «теме», имеют профильные знания на данную тему и производственные мощности, способные справиться с этой задачей. Сам алгоритм работ не меняется. Безусловно хорошо, когда новый проект выводит тебя на новый уровень. Сложности задач, это безусловно служит толчком к профессиональному и творческому развитию.
В работе используются эскизы, создаваемые в фотошопе, для моделирования и проектирования Sketch Up, однако «бумага и карандаш» тоже очень приветствуются.
Подбор референсов
В случае нашего эксперта — это либо «набросок» в фотошопе или фото из интернета, надо лишь дать правильный запрос в строке «поиск». Главное происходит в голове, точнее после прочтения сценария. В случае если он «зацепил», то происходит автоматически, а именно возникновение образов на основе первого впечатления, далее осуществляется просто поиск изображения, возможно не одного, коррелирующее с ним.
Обучение
«Поработать ассистентом у хорошего, опытного художника — это большой подарок судьбы»
Эксперт этой главы учился во ВГИКе. Во время обучения выходил на чужие площадки с молотком и шуруповертом. Это интересный опыт, но необязательный для понимания профессии.
Учиться в целом полезно, а в творческой профессии обязательно. Даже необходимо, расширять рамки своей профессии и интересоваться спецификой работы коллег по площадке, например операторского цеха, знать оптику, как ставится свет, режиссерского — как разводится мизансцена, основы монтажа, эти знания безусловно помогут быстрее найти на площадке и в процессе подготовки общий язык с коллегами.
«Каждый последующий мой проект является в каком-то смысле курсом повышения моей квалификации, никогда не бывает двух одинаковых проектов, даже если задачи на первый взгляд похожи».
Для художника важно, и заканчивать школу/училище/институт, и безусловно, уметь хорошо рисовать, и главное любить это делать. Главное помнить, что талант — это чуйка, он либо есть либо нет, но и без него можно неплохо выполнять свою работу, всему остальному можно научиться.
График и стабильность
Существуют различные способы того, как попасть в профессию. В любом случае все начинается с желания. Например, герой нашей главы попал в профессию одним из стандартных способов, окончив профильный институт (ВГиК). В процессе обучения где-то, на каких-то проектах начал подрабатывать, знакомясь с производственной стороной профессии.
График абсолютно свободный это один из самых привлекательнейших моментов, устраивает проект бери, нет — занимайся чем-то другим. Например, эксперт главы увлекается мотоспортом. Не приветствует переход от одного проекта к другому, что называется «в стык», считает, что нужна перезагрузка, отдых не только физический,
- Как увидеть мир без миллиона в кармане. Гайд по выгодным путешествиям - Ольга Павловна Мамонтова - Развлечения / Хобби и ремесла
- Методика написания сценария. С чего начать и как закончить - Томас Арагай - Кино
- Свет. Начало - Анастасия Каляндра - Детская проза / Прочее / Справочники
- Гайд по иллюстрации в нейросети - Софья Мироедова - Искусство и Дизайн / Периодические издания
- Всеобщая история кино. Том 4 (второй полутом). Голливуд. Конец немого кино 1919-1929 - Жорж Садуль - Кино